COMPOSICIÓN EN STREETPHOTOGRAPHY

Hay ciertas reglas que son básicas, son tan básicas que más bien parecen un manual de operaciones que debes si o si utilizar o por lo menos intentar utilizar en el proceso de capturar una imagen, no son muy complicadas, y pueden llegar a ser muy útiles si logras dominar por lo menos la teoría, esas reglitas son las de composición, no voy a dar unas súper cátedras sobre el tema porque: Número 1, no soy un experto, y número 2, seria un soberano fastidio, y quiero ir al grano, directo y sin contemplaciones. 

 A fire hydrant refreshes youngsters on a hot day in Harlem, New York, 1977

La composición es la forma en que ordenas todo lo que quieres que aparezca en tu foto, la forma en que lo hagas, ya sea por conocimiento o por pura casualidad determinara que tan atractiva será o no será tu foto.

Hasta aquí todo está claro, pero, digamos que eso puedes más o menos controlarlo cuando tienes una escena planificada, por ejemplo, una modelo, una locación, un set, unas luces y todo el tinglado, pero si te quieres dedicar a la StreetPhotography, veras que no es tan simple, a veces no puedes dirigir la escena, es más, la magia de la fotografía de calle o urbana (da igual como quieras llamarla) radica justamente en que solo eres un cazador de momentos, bueno, mas bien eres como un gangster de los momentos, eres el padrino capitalista que acapara momentos genuinos de gente en plena calle para luego mostrarnos como somos cuando no tenemos poses. (por lo menos eso quiero creerme) en muchos casos solo eres el tipo o la tipa con una cámara en la calle haciéndole fotos a todo cuanto se mueve. Lo cierto del caso para no desviarme del punto es que parte de la esencia de la fotografía de calle es ver lo que otros pasan por alto y fotografiarlo, no puedes interferir, no puedes modificar ni siquiera un poco el curso de lo que está pasando, solo estas allí esperando el momento de apretar el botón.

Pero aunque en teoría así debería ser, sí que hay ciertas reglas que aun ante lo inesperado podemos utilizar, y de verdad que la diferencia entre usarlas y no es bastante grande, voy a dividir esas reglas en solo tres, y en los próximos post voy a escribir lo que yo creo que es importante de cada una para la fotografía de calle.

voy a darte un par de ejemplos, seré bastante obvio y voy a utilizar como ejemplo una foto del maestro Bresson, podría haber escogido cualquier otro, pero me apetece bresson porque es cool, y me hacer ver bastante culto. 

Esta probablemente sea una de las imágenes más icónica del maestro Bresson, y aquí conjugan de manera divertida varios elementos de composición visual artística, sin darle demasiada importancia a cánones rígidos y academicistas que en otras áreas de la fotografía están fuera de todo contexto, por ejemplo, en esta fotografía no vemos al sujeto principal totalmente definido, en máxima resolución y con la mayor nitidez existente, al contrario, la escena y lo rápido con que todo se sucede permite al fotógrafo unos escasos segundos para apuntar intentar encuadrar lo mejor posible y disparar, apenas le damos tiempo al cerebro de pensar.

También es cierto que con el tiempo el ojo llega a educarse visualmente de tal manera que es casi un acto mecánico el apuntar + componer + "enfocar" + disparar.  Aquí lo importante es contar una historia, es congelar un instante real. 

 

y de congelar un instante y contar una historia es de lo que se trata la StreetPhotography, fíjate en esta segunda imagen, de la grandiosa fotoperiodista Dorothea Lange:

La fotografía de calle es definitivamente esta imagen, es contar su historia, que al final es tu historia, es la historia de cualquier ser humano, es lo ordinario convertido en extraordinario, en visible. Es dar a conocer la alegría o el pesar, es transmitir su profunda preocupación, esta fotografía no solo cuenta la historia de Florence Owens Thompson, cuenta la historia de un país entero sumido en la depresión.

Tomada justo en el apogeo de la Gran Depresión que sufrió los Estados Unidos en 1936 y que aún hoy en día, es referencia a esos momentos tan dramáticos.

 

Hace poco vi en un documental sobre Vivian Maier, que alguien hacia una referencia al cómo somos los fotógrafos de calle, y fue bastante curioso el cómo se describía nuestra principal característica. "los fotógrafos callejeros tienden a ser gregarios, en el sentido de que pueden ir por la calle y se sienten a gusto de estar entre la gente, pero son también una mezcla divertida de solitarios y al mismo tiempo sociables, uno observa, se avalancha y hace la toma pero también te quedas atrás y permaneces invisible"

 

No estamos allí para hacer que pasen cosas, estamos en la calle para capturar con nuestras cámaras las cosas que pasan mientras somos simplemente seres humanos.

Así que si te interesa la fotografía de calle, la composición visual y el cómo desarrollar y evolucionar tu técnica fotográfica, quédate conmigo, que en los próximos post estaré compartiendo contigo todo lo que hasta ahora he aprendido, explicando con detalles y ejemplos lo que en un principio parece complicado, pero que ya veras, es más fácil de lo que podrías creer. También puedes seguir leyendo más post en el blog También puedes seguir leyendo mas post en el blog, o visitarme en, Instagram, Flickr o Google...

 

PHOTOWALK POR ROMA

Cuando uno se enfrenta a la imponente tarea de reflejar la idiosincrasia, cultura, y esencia de las calles y su gente de una de las ciudades más importantes del mundo, pueden ocurrir dos cosas, la primera que por sobre todos los contratiempos, aciertos, desventuras,  golpes de suerte y unos cuantos extravíos por los trenes, buses, tranvías y demás, logres hacer unas cuantas fotos de lujo, y la segunda, que al final del viaje, te regreses a casa, con cientos y cientos de descuadres, imágenes trepidadas, cuadros blancos o negros, o setenta fotos al único farol que no alumbraba bien, ahora, si esa imponente tarea va acompañada de tu familia, incluyendo tu pequeño bebe de apenas un año, todo se eleva a la “N” potencia…

La ciudad: Roma.

La época: Noviembre lluvioso, nublado y frio.

El equipo: una Nikon D3000 con un máximo de ISO 400 antes que haga más ruido que pixel y con un oscuro lente KID, 18-55mm F1.8. Además de una Lumix compacta N20, y una Canon A2200, (esas son mis bebes, la Nikon es mi cámara oficial de trabajo y ocio, y debo decir que a pesar de ser ruidosa (sobre ISO 400, y oscura, la amo. Dejé en la maleta mi bebe favorita, mi CHINON CE-4, 35mm con lente 50mm F1.4, en Venezuela no logre conseguir carretes y no me procure buscar tiendas especializadas en roma para conseguir unos cuantos) un pequeño mapa turístico que me costó 5€, y muchos otros mapas más detallados en mi antiguo Lumia.

Salir de Venezuela significa para la gran mayoría de los Venezolanos una gran hazaña, así que organizar este viaje con mi familia, y con la intención de poder entrar a Europa, (si, los latinoamericanos de a pie tenemos por lo general algunos problemas para entrar en cualquier parte del mundo) quedarnos unos días en Italia haciendo fotos y pagando hospedaje, comida y transporte con apenas y solo 500$ en efectivo, que luego se transformaron en 300 y poco mas de euros, es lo más parecido a la caída del muro de Berlín, pero sin tanto alboroto y martillazos…. (Gracias CADIVI por tantos ratos maravillosos sin dinero). Una vez en Roma, ya en el hotel, con la familia ubicada y cómoda descansando, la tarea se centró en determinar, por qué punto, de una de las ciudades más turísticas del mundo comenzar; Primero, chequeo de baterías y memorias, una vez confirmada las cargas y la limpieza de las baterías, ¿por dónde empezar?… pequeña pausa, (bajar, caminar una cuadra, comprar pizza y subir al hotel… sip, son deliciosas) Ahora seguimos… Directo al grano? o por las calles cercanas? Los trenes?, o dejar la capital para el final?... 4 de la madrugada y aun despiertos, gracias jetlag… Decidimos comenzar por lo que teníamos más cerca, así que unas horas después, y sin dormir absolutamente nada, nos dirigimos a la estación trastevere, y de allí, después de desempolvar el viejo ingles y un poco de nerviosismo nos dirigimos a Piazza Venecia…

Acostumbrado a hacer streetphotography en Venezuela, sacar la cámara en aquel sitio fue lo más rápido que he hecho en mi vida, pero por el contrario, mirar por el visor, ajustar, apuntar y hacer click, fue lo más difícil que he hecho en fotografía hasta ahora, había tantos estímulos que era imposible concentrarme en algo específico, gente de todas las nacionalidades y con todas las facciones, características y bellezas posibles, edificios imponentes que ya estaban cuando se escribía la historia que yo por tanto tiempo fascinado leí, calles por donde antes soñé imaginando habían transitado emperadores, guerreros y esclavos, cuanta gente podía haber pensado exactamente lo mismo que yo un segundo antes, unas horas, días, semanas, años, siglos antes? Cuanta gente habían visto esas estatuas, esas paredes, aun escribiendo esto vuelvo a sentir tal cantidad de asombro, humildad, respeto y agradecimiento con la vida, por haberme permitido el honor y el placer de hacer una foto en tan maravilloso lugar de esta pelota.

Y apuntaba el lente en cualquier dirección, desorientado ante tanta maravilla, logre en un instante, no sé cuánto tiempo llevaba ya extasiado encuadrar una imagen, y me sorprendió que en el fondo estaba diego, mi hijo de un año y meses trastabillando y garabateando unos pequeños pasitos por entre toda esa cantidad de gente, su iba a su lado cuidando sus pasos para que no callera, y detrás de ellos Piazza Venecia en todo su esplendor, así que allí va, el primer click, y la mano se me solto, y los ojos coincidieron en el centro, y la Nikon comenzó a sonar, click, click, click, una tras otra, ISO 100, modo prioridad apertura, ISO 200, y hasta el 400, siempre en prioridad apertura, se me habría hecho muy difícil controlar la luz con la velocidad de obturación manual.

Aquello era hacer fotos en todas las direcciones, con todas las condiciones de luz imaginables, sombras, al sol, contra luz, en fin, opte finalmente por dejar la sensibilidad en ISO 200 y el modo Prioridad Apertura, en un F 5.6 y ala, a hacer fotos.

Poco a poco, foto a foto, calle tras calle fui dejandome llevar por la atmosfera, bohemia, historica, soñada, la atmosfera perfecta, un popurri de culturas, de idiomas que solo encajan allí.

Seria imposible, mas bién una locura terminar estas lineas sin describir la sensación ante el Coliseo, nos lo topamos sin saber, caminabamos por una calle tratando de ubicar un punto espesifico en el mapa del teléfono, cuando sin mayor advertencia se levanto ante nosotros uno de los edificios más icónicos de nuestra historia, de nuestra evolución y de nuestra identidad en este universo. 

DATE UN RESPIRO!!!

Han pasado unas cuantas semanas desde la última vez que subí un post, y aunque he intentado sentarme con calma a escribir y a seleccionar fotos, mi vida estos últimos meses del año se ha llenado de tanto caos, que ha sido muy difícil organizarme un poco, eso sí, mi nivel de actividad fotográfica está a tope, si hiciera una tabla de gráficos con porcentajes estaría en este momento en el punto más alto de esa curva, cosas buenas para mi ojo, pero no tan buenas para organizar y priorizar tanta información y tratar de comunicarla, y aunque la fotografía de calle es la prioridad, las circunstancias me han permitido hacer desde paisajismo hasta fotografía deportiva, sin olvidar la obvia fotografía “decembrina” es decir, la típica toma de la cena, las luces, regalos y bastante comida, (más de lo que todo ser humano debería consumir... nuestros abdomen lo evidencian y lo sabes…).

Para algunos se nos presenta un gran reto, hacer lo habitual en sitios desconocidos, y para otros el doble reto de, hacer algo desconocido o diferente, en sitios habituales, sea lo que hayas hecho, viajado o quedado en casa, lo importante es haber hecho algo, quedarse en casa a pensar en lo que podrías estar haciendo es lo más parecido a un suicidio mental. Así que si sobreviviste a la vorágine del dinero, las compras compulsivas y la gordura súbita y saliste a hacer fotos,  date un aplauso y siéntete orgullos@ de ti mism@...

Este post no persigue un objetivo específico, se podría decir que es un post genérico, lo mismo aplica en navidad, como en abril o en octubre, se trata de aprovechar nuestros ojos para ver lo que otros que sin nuestro entrenamiento difícilmente pueden ver, se trata de como apartarse de lo simple, lo común, y lo banal y ver el cuadro completo. Así como en el paisaje, cada elemento que queremos captar importa porque contribuye a comunicar una sensación, una historia, un segundo, pero que solo sabiendo que queremos comunicar y viendo más allá de lo comúnmente visible podemos finalmente lograr llenar el fotograma con ese algo más que le da el toque mágico a una foto.

Date un segundo para disfrutar, para sentir, para saber que estas allí, y que eres partícipe de ese  momento, después de todo, de eso se trata la vida no?  instantes, recuerdos, vivencias; y que si solo miras por el visor, (televisor, computador, teléfono celular, Tablet, vidriera, carencias, faltas, falsas necesidades, creencias, dogmas, traumas, miedos, penas, reglas) te perderás gran parte del espectáculo, como cuando en un concierto de la banda, orquesta o músico que más te gusta quien está delante de ti, tiene ante su cara el enorme cuadro que forma la Tablet grabando al espectáculo, para luego en su casa, ver por medio de una pantalla, lo que estuvo viendo toda la noche por medio de otra pantalla, date el chance de ser simplemente un ser humano, con sensaciones, permítete sentir como se erizan los vellos de la piel, como palpita más rápido tu corazón, como se aflojan las piernas, como cosquillea la barriga, dale rienda suelta a tu capacidad infinita de  asombrarte ante todo, permítete ser débil, llorar, sudar, ser imperfecto, cometer errores, equivocarte, ser humilde, a  no querer siempre tener la razón, aceptar, preguntar, dudar, probar, discernir, cuestionar. Al final, que importa hacer la mejor foto del universo, si no disfrutaste absolutamente nada el proceso.

Haz fotos, claro que sí, muchísimas fotos, haz diez fotos de la misma copa de vino, si no te gustaron, bórralas y haz diez más, pero antes de tomar las veinte fotos, prueba a que sabe el vino, como suena la copa vacía, como se ve el vino cayendo hacia la copa; se parte del momento para que comprendas que estas fotografiando, quiero decir: comprendas que estás viviendo, porque la verdad es que para un fotógrafo, fotografiar y vivir son la misma cosa, y a veces no hace falta tener la cámara en la mano para estar haciendo fotos. Luego, cuando pase el temblor (citando a Cerati) si quieres escribir un post, o subir una foto a una red social, aunque pase un día o un mes, el recuerdo estará allí, pero el concierto que tienes delante de ti, solo pasara justo en ese momento. 

DISFRUTA EL PROCESO...

Si tu gran pasión es la fotografiá de calle, el retrato, paisaje, diseño de interiores, arte abstracto, las pinceladas, hacer musica, macramé, escribir, pinta caritas en fin. Pon atención a esta palabra que esta bastante olvidada en nuestro inmensamente delicioso y rico idioma, lenguaje, alfabeto o como quieras llamarle: "Disfruta".... 

Muchas veces solemos concentrar la atención de un trabajo creativo en el final, en el resultado de todo un proceso que resulta igualmente (yo diría que mas) interesante que lo que queda después de todo.

Hay un refrán que seguramente haz leído bastante y en muchos sitios: "elige un trabajo que te guste, y no tendrás que trabajar  un solo día en tu vida. Si es así, y tu no eres parte de la abrumadora (por mayoría) estadística de personas que odian lo que hacen solo para conseguir dinero, entonces ya vas bien (como diría el señor que custodia el registro civil de naguanagua) ahora si eres parte de esa triste realidad, aun estas a tiempo, huye, busca algo que te haga feliz y comienza a vivir. 

Siguiendo con Confucio; por cierto el refrán es de el; alejate del stress de buscar el perfecto perfeccionismo perfeccionista que se "supone" que debe haber en cada cosa que haces, esta bien que seas perfeccionista, pero de tu propia técnica, de tu propio amor por lo que haces, no del como la academia, o alguien cree que debe accionar tu menta cada vez que vayas a crear algo,  por favor, respira, en serio: disfruta el proceso.

No quiero decir, ni mucho menos que entiendas que querer ser mejor esta mal, el problema es cuando la obsesión es por que tu trabajo se parezca o tenga la misma aceptación del trabajo de alguien mas, hay una pequeña formula que creo sinceramente que es la regla de oro en cualquier cosa que quieras hacer: Se tu mism@, consiguete dentro del universo, conocete, encuentra eso que te gusta, definelo, proyectalo en lo que quieras hacer, y hazlo hasta el día que dejes de consumir oxigeno.

pero mientras eso sucede, disfruta el proceso. Y ¿que es el proceso?, por ejemplo: eres diseñador@ y descubriste que hacer logos es tu pasión, es lo tuyo, es lo que te define, y ademas lo haces bien, entonces pasas horas recolectando información sobre el objetivo a diseñar, imágenes, formas, inspiración como quieras llamarlo, Atto secondo: diseñar, Atto terzo: admirar tu logo, pero, espera, y el diseño, porque no admirarte, o admirar lo que sucede mientras estas diseñando, la música que escuchas mientras, el te, o el café (según tus gustos) las pausas, la forma en que todo esta allí solo para que tu con unos cuantos cientos de miles de clicks logres la identidad visual de una marca o un producto, ¿porque solo admirar el producto final y no todo aquello que intervino para que tu pudieses diseñar ese logo? lo mismo aplica para una foto, una escultura, una acuarela, en fin.

Puede que esto suene Hedonista, pero y ¿quien dijo que el hedonismo es malo? bueno si: los católicos y la iglesia, o cualquier religión monoteísta, fuera de ellos nadie mas puede sentirse culpable por gozar lo que hace, por sentir placer al hacer algo que le guste. 

Ahora bien, voy a hacer una pausa para aclarar algo, no me he referido, ni he pensado jamas en el disfrute egoista, egocéntrico y el complejo de diva, el disfrute no es disfrute si no es compartido. Imaginate por un segundo el david de Miguel Angel en el jardin privado de algún fulano, o la esfera de Jesus Soto en el galpón de alguien... Esas obras (no estoy comparando artistas, movimientos o técnicas, solo referencias) fueron creadas para el disfrute de todos, para que todos podamos admirarlas. Estoy hablando del disfrute personal de hacer lo que te hace feliz, de saber que tienes la oportunidad de escoger que hacer con tu vida, y de olvidarte lo que los demás piensen u opinen, escoge, en serio, escoge lo que te apasiona y vívelo con toda la intensidad de un niño pequeño, comparte el conocimiento, ayuda a los demás a tener fuerza para seguir sus propios caminos, y comparte con ellos sus experiencias, esa es la única diferencia de entre un grupo de salvajes que tratan de hacerse un hueco en esta loca carrera por la sobrevivencia en la que se ha convertido el mundo, o los seres humanos que podemos llegar a ser. 

Y remato con otra cita hiper trillada, la vida es una sola, y de verdad este proceso de nacer, vivir y morir dura apenas unos segundos, para que pasar esos pocos segundos de TU vida complicandote y negandote la oportunidad de disfrutarla...

MENOS ES MAS....

Miles de gadgets inundan el mercado en este momento, cientos de ellos estarán obsoletos en solo 6 meses, o en 3, incluso al día siguiente de comprarlos; algunos porque dejaran de funcionar, otros porque irán directo a acumular polvo en el estante de alguien que sin pensar malgasto su tiempo. 

Ok, realmente no todos son una excusa para sacarte dinero, hay un 10% de esa superpoblación de plástico que de verdad puede servirte, por ejemplo: un buen lente de 35, 50 o 85mm resulta muy útil y la diferencia en el resultado de las fotografiás es notoriamente elevado, equipos sin espejo, como las mirrorless, reducen la cantidad de piezas dentro de la cámara, algo a favor si quieres un equipo mas compacto con todas las prestaciones de una reflex, pero al final, debajo de toda esa tecnología, adelantos científicos, cables, chips y circuitos, la mecánica de la fotografiá sigue siendo exactamente la misma. (mirar, apuntar y capturar la luz)

¿Hay una cámara para cada quien? No lo se, realmente no soy un experto en ello, supongo que si. Existen las reflex analógicas ("Las clásicas") para los amantes del film (es decir moi), las compactas para los discretos, las Holga para los lomograficoadictos, las mirrorless para los geek's, la polaroid para los impacientes, las lytro para los que tienen el pulso terrible, la Leica para los puristas (no soy purista pero algún día tendré una, item 1 en mi lista de cosas por hacer antes de morir) Y así una larga lista de etcs...

En mi opinión, y es solo una opinión, hay ciertas cosas que son mas importante que los miles de equipos que puedas acumular a lo largo de esta corta estancia por la tierra, por ejemplo:
1. Encontrar que es lo que te gusta realmente de la fotografiá.
2. Entender que el resultado de una buena fotografía no esta estrictamente inherente al dinero que gastes en equipos.
3. Disfrutar aprendiendo, haciendo, y enseñando.
4. La practica hace al maestro, pero la obsesión hace al maestro de maestros. (Aquí me detengo para explicarme brevemente: obsesión con aprender y ser cada día mejor, no compitiendo contra otra persona, mas bien contigo mismo para superarte, y lograr en cada etapa con mas seguridad llegar a tus propios ideales o estándares de belleza y estética)
5. Compra si así lo deseas, pero sabiendo que la felicidad no se consigue comprando plástico, la consigues siendo tu mismo y divirtiéndote mientras haces lo que amas.

No quiero sonar como esas personas que pululan en la red y que se dedican a odiar cualquier cosa, esos que le tienen una respuesta pesimista, negativa y/o odiosa a cualquier cosa que salga de otra mente humana diferente a la de ellos, no quiero parecer un odioso de profesión, o un extremista del "auterismo", al contrario, amo los gadgets, soy un geek desde que aun siendo niño me regalaron mi primera 386 de la IBM. Pero intenta no quemar tu tiempo en esa carrera absurda por equipos con olor a plástico nuevo, al contrario utilizalo en comprar películas, libros, revistas, arte, música, en rollos para tu cámara, en un buen lente, y en un bolso cómodo y ergonómico para cargar tus herramientas, gasta tu tiempo viajando, conociendo otras culturas, a otras personas, estudiando y cada día aprendiendo mas sobre eso que te encanta.

¿Es bueno saber sobre los adelantos tecnológicos? Por supuesto que si, realmente es bueno saber de todo lo que podamos aprender, pero, al menos que tu intención sea convertirte en un erudito tecnológico, no necesitas mas allá de la curiosidad estar al tanto de cada uno de los inventos que a cada segundo inundan los anaqueles globales, concentrate en buscar información para hacer eso que te gusta de manera mas eficiente y divertida.

Finalmente: Todos queremos ser los mejores en lo que hacemos, pero aveces es bueno detenerte y pensar: ¿para que tanta competencia, porque tanta carrera? ¿por que estas tan apurado por ser el nuevo Bresson, Adams, Mapplethorpe o Avedon pero en versión moderna y con dos morrales de lentes, memorias, teléfonos, ipo's, baterías y cuerpos de repuestos?, ¿Por que vivir el poquito de tiempo que estamos aquí corriendo para llegar primero a la sima de esa montaña?.... Relajate, disfruta el paseo, comprate una cámara, la que te guste, la mas barata, la que mejor te sirva, y aprende a hacer fotos con ella, intenta lograr las fotos que quieres con ella, utilizala hasta que hacer una foto con ella sea como respirar, luego, si quieres, donala, regalala o vendela y comprate otra que te sea mas útil...

Hay un principio universal (por lo menos para mi es así) Menos es mas, menos aparatos te permiten concentrarte mas en lo que realmente importa cuando alguien mas ve tus fotografiás: El resultado final. Créeme, a nadie le importa realmente que tan cara es tu cámara, solo se fijan en tu foto si ésta es buena, no si fue tomada con un chip de 36 millones de megapixeles, al final, lo mas grande que probablemente quieras imprimirla es al tamaño de un tabloide, y en ese formato, esos 36 millones de megapixeles no aparecerán por ningún lado...

5 PASOS PARA SER MÁS CREATIVO...

Esto pasa mas a menudo de lo que suele parecer, el famoso bloqueo creativo. Nada que se pueda explicar, simplemente se va la "musa", ¿Para donde se va?, nadie tiene idea. ¿Por que se va? menos. Hay explicaciones psicológicas, filosóficas, incluso religiosas, pero lo cierto es que un buen día te despiertas y la creatividad agarro vacaciones.

En la web he visto mucha información sobre que hacer y que no hacer para intentar atraer a la musa, y ciertamente hay tips que sirven, pero lo importante es encontrar en ti mism@ que fue lo que te llevo al bloqueo creativo, y que es lo que haz hecho que ha despertado nuevamente a la imaginación. Voy a compartir contigo mi propio método, mis cinco pasos para ser más creativo, o medio creativo en todo caso. 

1. Sal de casa... Soy un animal domesticado y de costumbres (desde que tengo uso de razón), eso incluye intentar salir el menor tiempo posible y la menor cantidad de veces posibles al año. Sip, me gusta estar en casa, amo la tranquilidad y el clima fresco, así que puedo pasar semanas sin salir, mi trabajo me lo permite, y gracias a la matrix ahora puedo hacer también casi todo por internet. Pero hay un momento en que estar tan aislado de la sociedad real puede mermar la rapidez en que fluyen las ideas, y cuando comienzo a notar que paso muchas horas tratando de diseñar algo, pensando que fotos hacer, o que escribir, me obligo a airear mi parsimonia al mundo, ya sea para hacer algo de fotografía de calle, o simplemente ver a gente real haciendo cosas reales... 

2. Lee/Ve películas... Leer el TL de Twitter no cuenta, si ya no tengo libros, voy a puesticos donde venden libros usados, en Maracay tengo mis proveedores de hojas mohosas y "restauradas" con teipe, a)señor alocado de la cantv y b)hermanos hippies del museo antropológico. Compro el primer libro que me llame la atención, (evito con toda mi humanidad comprar cualquier cosa parecida a Autoayuda, religión, Coelho, Osho y chliches símiles) ¿El tema? Excepto lo antes encerrado en paréntesis, me da igual. Política, novela, ficción, ciencia, historia, epopeya... Si la portada me gusta me lo llevo, 15, 20, y hasta 50 Bolívares merece la sorpresa. Si no me gusta ninguno, agarro uno de mis libros y lo vuelvo a leer, algo nuevo siempre encuentro.

3. Escucha Música... Cientos de millones de horas de música, Cientos de millones de Megabites de archivo "melomaniatico", Rock, pop, Electrónica, Country, Tradicional Venezolana, Académica, Anglosajona, Andina, epopeya, Instrumental, Blues, Jazz, Gospel, Golpe, Corrio, Gaita, Dance, en fin, hay tanta música que disfrutar, descubrir, aprender, entender, que porque conformarse con lo que alguien paga para que te obliguen a escuchar en la radio o la TV. Realmente no recuerdo mi vida por momentos, suelo clasificar todo lo que he vivido según una canción que haya estado escuchando. Mi Vida la clasifico en canciones, escuchar música siempre hace que mi cerebro trabaje de forma diferente, es como la novocaina que necesito para asimilar lo que sucede en un mundo que al contrario de lo que de pequeño pensaba, con cada año que pasa entiendo menos.  

4. Comparte con seres humanos... Creo que no fui consciente de todo el tiempo que utilizaba en gadgets hasta que nació mi hijo, es mas me atrevo a decir que casi nadie es consciente que en este momento esta mas tiempo con aparatos eléctricos o electrónicos que con gente real, smartphones, pc's, portatiles, tablets, ipods, gopros etc, y empezamos a vivir entre app's alejándonos del contacto con personas de carne y hueso. Aveces simplemente me desconecto, no actualizo mi facebook, ni el twitter, instagram, blooger, wordpress, flickr, tumblr, etc. Los abandono y me acerco a mis viejos amigos, familia, o simplemente gente desconocida en la calle, aun en Venezuela sobrevive nuestra idiosincrasia cálida, estoica alegría pueblerina que hace que en cualquier cola puedas hacerte amigo de cualquiera, y aveces hablar de cosas que jamas imaginaste terminarías conversando con un total desconocido.

5. Aléjate de lo negativo... lamentablemente vivo en un país en extremo politizado. Esto tiene dos lecturas: por un lado un país que discute abiertamente su política, es un país que cuestiona, entiende y participa en su diarismo, pero por el otro lado (nuestro caso geográfico) es un país encrespado, y encapsulado en los radicalismos, bajo ninguna lógica los extremos pueden ser buenos, y lamentablemente en Venezuela desde hace tiempo se nos ha obligado a ser de un lado o del otro, y en esos extremos hay mucha gente que vive en un total gris deprimente, personas que piensan que su verdad es absoluta y universal, y simplemente no tolera que algunos piensen diferente, lo se porque así viví y pensé durante casi dos años, y eso es extremadamente peligroso y negativo, así que aléjate de los radicalismos, de todo aquel que te diga que no puedes, que no sirves, que no debes, o que no tienes capacidad, huye de los perezosos, de los oportunistas, de la mediocridad, y de la conformidad. Comprendí que ser yo mismo es la clave para ser creativo, para ser feliz, no asumas la verdad de otro o de otros como la tuya, no tomes lo que otros digan o piensen tan enserio, (incluyendo este post) se tu mismo, encuentra eso que amas, que te haga feliz y hazlo hasta el día que dejes de respirar.   

NOTA: Esto no es una guía para la felicidad, tampoco 5 pasos universales para ser un millonario de conciencia tranquila, solo son mis 5 pasos para renovarme cuando se me bloquea la creatividad. Recuerda: No asumas la verdad de otro o de otros como la tuya, no tomes lo que otros digan o piensen tan enserio, cuestiona, busca, aprende, vive, se tu mismo.