Michael Paul Smith Hace magia a escala

En la era digital, puedes conseguir crear o recrear cualquier cosa si conoces el programa adecuado, pero, ¿y si esa "cosa" es construir una ciudad hiper realista a escala?, vaaaa ¿eso es fácil no? algo de maya, un poco de render, photoshop y listo... Pero resulta que Michael Paul Smith lleva años coleccionando carros antiguos a escala y reconstruyendo su ciudad natal, o por lo menos como el la recuerda sin utilizar en el proceso nada mas que ingenio, paciencia, papel, resina, algo de plástico y su cámara fotográfica, (voy a redundar), nada de adobe en esta historia, el utiliza elementos a escala, una excelente composición y los recursos que están a su alcance para lograr unas tomas geniales que te transportan inmediatamente a los estados unidos de antaño, entre 1920 hasta 1960.

Son imágenes que parecen simples, pero son un complejo trabajo de montaje, composición, iluminación y recreación, donde Smith logran tomas espectaculares.

Utiliza locaciones tanto externas como internas, todo depende de que efecto quiera lograr...

Si quieres tripearte mas de Michael Smith puedes visitar su pagina, o en Flickr. También puedes seguir leyendo mas post en el blog, o visitarme en, Instagram, Flickr o Google...

IROLANK, DjButcherr y SOFLES - LIMITLESS

Imagínate una gigantesca fabrica abandonada, toda para ti, con cientos de paredes y muchos metros cuadrados de espacio, y otros muchos litros y litros de pinturas de todos los colores, junto a unas cientos de latas de spray, seria el sueño mas húmedo de cualquier artista, grafitero, diseñador o cuanto rayador de la vida pueda tener. Bueno la gente de IROLANK, una empresa especializada en materiales para la movida de las artes gráficas  metió a sofles en un enorme espacio y les dio cancha libre para que por medio de un video en TIME-LAPSE demostraran de lo que sus tintas eran capaces de hacer, el video les quedo simplemente genial, pero IROLANK y SOFLES no son los únicos que colaboran en estos brutales cinco minutos, lo cierto es que este vídeo sirvió como multiplataforma, en realidad es un vídeo musical, una colaboración del DJ Butcherr, con su EP Limitless, y los tres tracks son Get Busy Pt. 2, Cocaine; featuring vocals from Stick Figure's 'Ring the Alarm', y All in check. Simplemente, subele el volumen a los audifonos, pon el vídeo en pantalla grande y tripeatelo al máximo...

Aquí te dejo algunos links por si quieres ver mas de lo que esta gente hace, ya sea juntos o cada quien por su lado: IROLANK, SOFLES, DjButcherr. También puedes seguir leyendo mas post en el blog, o visitarme en, Instagram, Flickr o Google...

Roger Weiss y su dilatación humana

¿Alguna vez sentiste como si tu cuerpo no respondiera a tu mente, como si por alguna razón no eras tu dentro del mismo esqueleto de siempre?  ¿alguna vez has sentido la presión de eso que se supone debe ser tu aspecto y tu comportamiento dentro de una sociedad diseñada, pensada y acomodada patriarcalmente? si no lo has sentido, o cada vez lo sientes menos, eres de ese pequeño porcentaje de mujeres que cada día le importa una mierda la sociedad y sus normas, y que prefirió definitivamente como dogma, como filosofía de vida, vivirla como quiere, cuando quiere, donde quiere y solo porque le hace feliz.... 

Roger Weiss intenta explicar todo eso que encierra a la mujer dentro de un contexto social, entendiendo ese contexto como un diseño perfectamente calculado para hacerte sentir mal, a toda esa carga filosófica  esencial, humana, complicada, confusa y divinamente trágica el la titulo: Human Dilatations, (Dilataciones Humanas) es algo mas que una  serie de fotografías con mujeres desnudas o semi-desnudas, es lo que define su trabajo, y en sus propias letras:  "Capturo fragmentos de la tragedia humana, la documentación de los fracasos y los anhelos, debilidades y fortalezas, dolores y alegrías, los derechos violados y los derechos defendidos." Graduado en la di Belle Arti di Brera en italia, es un fotógrafo suizo que intento, a través de estas imágenes  esbozar su concepto de la feminidad sin los filtros que deformam todo lo que puede ser y sentir una mujer. "Cada imagen representa un cuerpo cuyas proporciones están parcialmente distorsionada y prevalece sobre una cabeza que se disuelve, sin dejar rastro. A través de la técnica japonesa Kintsugi, el sujeto está fragmentado y se juntan, con la unificación de una serie de fotogramas, La visión resultante es un análisis particular y detallado de cada detalle del cuerpo." agrega Weiss mientras explica en su pagina que significado tiene la estética detrás de cada imagen. 

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Connie McDonald rescata una vieja técnica...

La fotografía se ha masificado, es un hecho indiscutible, mas y mas nuevos fotógrafos se suman a esta inmensa familia. Muchos son los que optan por revolucionar la forma en que se congela una imagen, con novedosas técnicas, tanto de iluminación, como de composición y manejo de los ángulos, sin dejar de lado a los programas de retoque digital, todo esto ha llevado a este viejo arte a un nivel sin precedentes en la historia, pero las nuevas tecnologías, los teléfonos celulares con cámaras cada vez mas potentes y sensibles, cámaras muy pequeñas, ligeras pero con una potencia increíble, incluso, compactas con prestaciones comparables a una profesional, han dejado un poco empolvada la clásica forma de hacer fotos, las antiguas 35mm analógicas de espejo, excepto por los entusiastas del vintage, eran algo muy poco común hasta hace poco, cada vez son mas los amantes de la fotografía  amteurs o profesionales que están volviendo a las raíces, utilizando viejas técnicas de revelado, de composición y encuadre, la verdad estoy convencido que es mas por nostalgia que por necesidad, lo cierto es que volvemos a recuperar esas hermosas texturas, y ese toque sublime que tiene la captura sobre plástico cubierto de plata. Connie McDonald de New Zeland con apenas 20 años de edad esta desempolvando una vieja técnica de revelado, Ella lo explica de la siguiente manera: "Estas fotografías  han sido hechas usando un proceso alternativo de cianotipo de los 50's, pintando con liquido UV sensible a la luz en papel de acuarela, ubicando el negativo en él y exponiendo a luz UV. Así las áreas expuestas se tornan azules y las impresiones pueden ser blanqueadas con bicarbonato de sodio y se les da tonos con café. Para esto ha tomado como modelo un grupo de niños a los que ella cuida mientras trabaja como babysitter, y ha intentado capturar su propios sentimientos por medio de sus fotos...

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AGUSTINES en vivo desde KEXP

Aveces es muy simple, ---reúne a muchos músicos en un mismo sitio y algo genial terminara saliendo---, y si ese sitio es una radio, la experiencia de disfrutarla (radio) vuelve a tener ese valor nostálgico de los inicios de la trasmisión a través de las ondas hertzianas. en lo personal, puedo decir con total placer, que una de las cosas que mas he disfrutado en mi vida a sido hacer radio, hay una magia sublime detrás del micro, que solo eres capaz de sentir desde el primer momento en que el bombillito rojo se enciende. Pues la gente de KEXP lleva esta experiencia, ambas, la de transmitir en vivo y la de disfrutar la radio tal y como se hacia muchos años atrás a otro nivel; por eso al principio abrí estas lineas con la frase, aveces es muy simple, y es que crear una cabina de trasmisión un poco mas grande, con una batería, amplificadores, micros, pianos y cuanto periquito se les ocurrió, ademas de los micros principales es algo que aunque no es novedoso, parece que en este futuristico siglo XXI, no es algo común. 

Hace unos días te deje con una de mis agrupaciones favoritas también desde KEXP, hoy vagando por la web, deje sonar la presentación de la gente de ANGUSTINES, quienes desde el 2010 han estado haciendo algo de ruido dentro del mundo del indie rock, originales de Brooklyn, tienen un sonido a mi parecer mas inclinados al grounge, pero un poco mas estilizado, ya sacaron dos discos y van por el tercero, el primero Rise Ye Sunken Ships en el 2011 y el Augustines a comienzos de este 2014, te voy a dejar con estos casi 30 minutos de indie rock, interpretados por Billy McCarthy(guitara), Eric Sanderson(piano/bajo/varios) y Rob Allen(batería) desde KEXP

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5 Proyectos Fotográficos Para Revivir la Creatividad...

quizás alguna vez te paso esto, el famoso "blackout" emocional y por ende creativo, esa cosa tan odiosa en la que se te "apaga la musa", tienes la cámara en la mano y no terminas apretando el botón, ves sin mirar y miras sin ver, bueno, aquí te dejo algo que aveces me ha ayudado a despertar la creatividad, pequeños proyectos que ademas de ser sencillos, no requieren de muchos equipos para ponerlos en practica, solo tu, tu camarita y la vida, la calle y todo lo que pasa en ella. lo confieso, soy adicto a la streetphotography, fotografía de calle, callejera, urbana tu usa el termino que mas te guste, lo cierto es que mucho después de saber que la fotografía era lo que mas disfrutaba en la vida, la callejera se convirtió en una de mis mas grandes pasiones, y estos 5 Proyectos son aplicables al asfalto y a ese aveces temido contacto con desconocidos...

1. PHOTOWALK: o foto de paseo (traducción de google) esto es simple, planea una ruta, un recorrido a pie, que atraviese tu ciudad, o la ciudad en donde estés  si esa ruta pasa por zonas donde hay mucha gente mejor, recuerda que la esencia de la fotografía callejera son las personas, somos un recurso impredecible, multicolor e impredecible, y que por esas características nunca sabrás que imagen puedas obtener. Cuando tengas la ruta, prepara el equipo, un morral, varios litros de agua, gafas protectoras contra el sol, una gorra o sombrero (si eres de es@s que usa gorra o sombrero)  varios litros de agua, una batería extra para la cámara si la tienes claro, memoria con todo el espacio posible, zapatos deportivos cómodos,  ropa ligera y suave, varios litros de agua, y varios litros de agua, ah, lo único que tienes que dejar es la idea de hacer tomas especificas, eso entorpece y bloquea la creatividad, prepárate a hacer fotos de cuanta situación te llame la atención, mantente activ@, y con muchos litros de agua, (la insistencia con el agüita es por tu bien: tono de papa dando concejo) y como ultimo, disfruta, tripeate mucho lo que haces!!!

Foto: https://plus.google.com/+MauriceLoy/

2. UN DÍA EN LA VIDA: El concepto de este proyecto es muy parecido al anterior, solo que no requiere de tanta preparación  solo intentar por el tiempo que quieras, un día  una semana, un mes, un año, el tiempo lo pones tu, reflejar en una imagen, la vida de las personas, conocidas o no, eso es lo de menos, ten tu cámara preparada, y busca personajes que reflejen emociones, el tópico lo escoges tu, los sujetos también (incluso puedes ser tu mism@),  seras como un(a) cazador(a) que estará buscando siempre ese instante perfecto que capturar, recuerda que lo de los muchos litros de agua, zapatos cómodos y ropa ligera también aplica. 

Foto: vivian-fu.tumblr.com

3. MONOCROMO: El titulo te dice mas o menos de que va la cosa, pero no tiene que sor solo en grises, monocromo no se limita a tonos, también puede ser un color, como verde, azul, rojo, naranja, sepia, es decir, cualquier imagen que tenga solo un color o tono en distintos grados de intensidad es monocromática, así que aprovéchate de cuanto recurso tengas a tu alcance para lograr esa imagen, el truco esta en tratar de no utilizar programas de edición para modificar digitalmente la imagen, puedes usar laminas plásticas de color, o lo que sea que te sirva para tu acometido, intenta explotar tu creatividad al máximo. Como el anterior, puede ser un día, una semana, un mes, todo el año, una vez mas, el tiempo lo dispones tu.

4. REFLEJOS: los espejos pueden dar imágenes en reflejo, pero hay otras cosas que también pueden darte reflejo, un charco de agua, papel aluminio, plásticos, incluso el protector solar del para brisa de tu carro puede servir para dar una imagen en reflejo, utiliza tu creatividad, sal, busca, busca y busca, que en cualquier momento alguna imagen podrás capturar. concejos anteriores, mucha agua, baterías, paciencia, calzado y ropa cómodas y ligeras y muchas ganas de tripeatelo.

FOTO: Derriere la Gare Saint-Lazare by Henri Cartier-Bresson

5. SIN ENFOCAR/SIN ENCUADRE/A LO LOCO: Esta es mi favorita entre estas cinco, alguna vez has disparado por accidente, y de pronto cuando miras es una foto realmente genial, pues esa es la idea de este proyecto, imagínate una serie de 100 fotos, todas tomadas al azar, solo levanta la cámara apunta a cualquier sitio y dispara, colócala en modo automático  vamos deja el tecnicismo para luego, puedes combinar algún otro proyecto con este, por ejemplo, PHOTOWALK + A LO LOCO, planea una ruta, y pon el aparato en automático (cuando me refiero aparato es a dos cosas: a.: Cerebro, b.: cámara) y no revises  las tomas hasta llegar a casa, toma cuantas fotos puedas durante el recorrido, toma mucha agua, y pásala bien, tripeatelo. 

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Bonobo en KEXP junto a Szjerdene...

Soy un melomano sin remedio, he escuchado cientos de millones de horas de música, de todo tipo, a cualquier hora, cualquier día, medio despierto, despierto, medio dormido o dormido, da igual, no puedo vivir sin ella, francamente creo que nadie puede vivir sin música, esta en nuestro ADN, y desde que escuche la primera canción escogida por mi, no pude parar. Preguntar a un melomano cual es su canción favorita, su banda, cantante, agrupación o orquesta es tan tonto como preguntarle a un fotógrafo por su foto favorita, o un cineasta por su película favorita, es imposible tener una sola, hay cientos de miles que podría nombrar ahora mismo, de entre esas miles de agrupaciones, bandas, orquestas y cantantes hay unos que resaltan por sobre los demás, Los beatles son sin lugar a duda mi gran amor, green day mi adolescencia, stones, roses, kiss, clapton, king, james, joplin, morrison, ac/dc, ramones, pistols, aerosmith, sabbath, maiden, abba, air, porthishead, fireballs, purple, armstrong, bjork, traveler, CCR, zombie, en fin, una lista interminable, de gente que ha ido moldeando mi personalidad, y mi forma de entender este obstinado mundo, por su puesto que la electrónica esta presente, y recientemente descubrí la delicia de escuchar a gente como Shogu Tokumaru, Kimbra, o Bonobo, gente que ha estado utilizando la electrónica como un elemento mas y no el definitorio, ese estilo naciente, creciente y que se esta posicionando. Bonobo es para mi, un reciente descubrimiento, aunque tiene años mezclando y haciendo música, ha ido transformado su sonido sin perder la esencia que lo caracterizo desde que inicio, mezcla de samples, con sonidos étnicos, estribillos bastantes escuchados pero pocos conocidos y en esta oportunidad la maravillosa voz de la cantante británica Szjerdene: te vas a tripear 24 minutos de esta genial colaboración entre bonobo y Szjerdene, en la sesión en vivo desde los estudios de KEXP

Hay una cosa que no se puede negar, cuando se decide hacer algo bien, el ser humano es capaz de lograr cosas realmente maravillosas, no solo edificios impresionantes, obras de arte hermosas y profundas, aplica también para la música, al fin y al cabo, que somos los seres humanos sin melodías y poco de ruido...