DATE UN RESPIRO!!!

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Han pasado unas cuantas semanas desde la última vez que subí un post, y aunque he intentado sentarme con calma a escribir y a seleccionar fotos, mi vida estos últimos meses del año se ha llenado de tanto caos, que ha sido muy difícil organizarme un poco, eso sí, mi nivel de actividad fotográfica está a tope, si hiciera una tabla de gráficos con porcentajes estaría en este momento en el punto más alto de esa curva, cosas buenas para mi ojo, pero no tan buenas para organizar y priorizar tanta información y tratar de comunicarla, y aunque la fotografía de calle es la prioridad, las circunstancias me han permitido hacer desde paisajismo hasta fotografía deportiva, sin olvidar la obvia fotografía “decembrina” es decir, la típica toma de la cena, las luces, regalos y bastante comida, (más de lo que todo ser humano debería consumir... nuestros abdomen lo evidencian y lo sabes…).


Para algunos se nos presenta un gran reto, hacer lo habitual en sitios desconocidos, y para otros el doble reto de, hacer algo desconocido o diferente, en sitios habituales, sea lo que hayas hecho, viajado o quedado en casa, lo importante es haber hecho algo, quedarse en casa a pensar en lo que podrías estar haciendo es lo más parecido a un suicidio mental. Así que si sobreviviste a la vorágine del dinero, las compras compulsivas y la gordura súbita y saliste a hacer fotos,  date un aplauso y siéntete orgullos@ de ti mism@...


Este post no persigue un objetivo específico, se podría decir que es un post genérico, lo mismo aplica en navidad, como en abril o en octubre, se trata de aprovechar nuestros ojos para ver lo que otros que sin nuestro entrenamiento difícilmente pueden ver, se trata de como apartarse de lo simple, lo común, y lo banal y ver el cuadro completo. Así como en el paisaje, cada elemento que queremos captar importa porque contribuye a comunicar una sensación, una historia, un segundo, pero que solo sabiendo que queremos comunicar y viendo más allá de lo comúnmente visible podemos finalmente lograr llenar el fotograma con ese algo más que le da el toque mágico a una foto.


Date un segundo para disfrutar, para sentir, para saber que estas allí, y que eres partícipe de ese  momento, después de todo, de eso se trata la vida no?  instantes, recuerdos, vivencias; y que si solo miras por el visor, (televisor, computador, teléfono celular, Tablet, vidriera, carencias, faltas, falsas necesidades, creencias, dogmas, traumas, miedos, penas, reglas) te perderás gran parte del espectáculo, como cuando en un concierto de la banda, orquesta o músico que más te gusta quien está delante de ti, tiene ante su cara el enorme cuadro que forma la Tablet grabando al espectáculo, para luego en su casa, ver por medio de una pantalla, lo que estuvo viendo toda la noche por medio de otra pantalla, date el chance de ser simplemente un ser humano, con sensaciones, permítete sentir como se erizan los vellos de la piel, como palpita más rápido tu corazón, como se aflojan las piernas, como cosquillea la barriga, dale rienda suelta a tu capacidad infinita de  asombrarte ante todo, permítete ser débil, llorar, sudar, ser imperfecto, cometer errores, equivocarte, ser humilde, a  no querer siempre tener la razón, aceptar, preguntar, dudar, probar, discernir, cuestionar. Al final, que importa hacer la mejor foto del universo, si no disfrutaste absolutamente nada el proceso.



Haz fotos, claro que sí, muchísimas fotos, haz diez fotos de la misma copa de vino, si no te gustaron, bórralas y haz diez más, pero antes de tomar las veinte fotos, prueba a que sabe el vino, como suena la copa vacía, como se ve el vino cayendo hacia la copa; se parte del momento para que comprendas que estas fotografiando, quiero decir: comprendas que estás viviendo, porque la verdad es que para un fotógrafo, fotografiar y vivir son la misma cosa, y a veces no hace falta tener la cámara en la mano para estar haciendo fotos. Luego, cuando pase el temblor (citando a Cerati) si quieres escribir un post, o subir una foto a una red social, aunque pase un día o un mes, el recuerdo estará allí, pero el concierto que tienes delante de ti, solo pasara justo en ese momento. 


DISFRUTA EL PROCESO...

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Si tu gran pasión es la fotografiá de calle, el retrato, paisaje, diseño de interiores, arte abstracto, las pinceladas, hacer musica, macramé, escribir, pinta caritas en fin. Pon atención a esta palabra que esta bastante olvidada en nuestro inmensamente delicioso y rico idioma, lenguaje, alfabeto o como quieras llamarle: "Disfruta".... 



Muchas veces solemos concentrar la atención de un trabajo creativo en el final, en el resultado de todo un proceso que resulta igualmente (yo diría que mas) interesante que lo que queda después de todo.

Hay un refrán que seguramente haz leído bastante y en muchos sitios: "elige un trabajo que te guste, y no tendrás que trabajar  un solo día en tu vida. Si es así, y tu no eres parte de la abrumadora (por mayoría) estadística de personas que odian lo que hacen solo para conseguir dinero, entonces ya vas bien (como diría el señor que custodia el registro civil de naguanagua) ahora si eres parte de esa triste realidad, aun estas a tiempo, huye, busca algo que te haga feliz y comienza a vivir. 

Siguiendo con Confucio; por cierto el refrán es de el; alejate del stress de buscar el perfecto perfeccionismo perfeccionista que se "supone" que debe haber en cada cosa que haces, esta bien que seas perfeccionista, pero de tu propia técnica, de tu propio amor por lo que haces, no del como la academia, o alguien cree que debe accionar tu menta cada vez que vayas a crear algo,  por favor, respira, en serio: disfruta el proceso.

No quiero decir, ni mucho menos que entiendas que querer ser mejor esta mal, el problema es cuando la obsesión es por que tu trabajo se parezca o tenga la misma aceptación del trabajo de alguien mas, hay una pequeña formula que creo sinceramente que es la regla de oro en cualquier cosa que quieras hacer: Se tu mism@, consiguete dentro del universo, conocete, encuentra eso que te gusta, definelo, proyectalo en lo que quieras hacer, y hazlo hasta el día que dejes de consumir oxigeno.

pero mientras eso sucede, disfruta el proceso. Y ¿que es el proceso?, por ejemplo: eres diseñador@ y descubriste que hacer logos es tu pasión, es lo tuyo, es lo que te define, y ademas lo haces bien, entonces pasas horas recolectando información sobre el objetivo a diseñar, imágenes, formas, inspiración como quieras llamarlo, Atto secondo: diseñar, Atto terzo: admirar tu logo, pero, espera, y el diseño, porque no admirarte, o admirar lo que sucede mientras estas diseñando, la música que escuchas mientras, el te, o el café (según tus gustos) las pausas, la forma en que todo esta allí solo para que tu con unos cuantos cientos de miles de clicks logres la identidad visual de una marca o un producto, ¿porque solo admirar el producto final y no todo aquello que intervino para que tu pudieses diseñar ese logo? lo mismo aplica para una foto, una escultura, una acuarela, en fin.

Puede que esto suene Hedonista, pero y ¿quien dijo que el hedonismo es malo? bueno si: los católicos y la iglesia, o cualquier religión monoteísta, fuera de ellos nadie mas puede sentirse culpable por gozar lo que hace, por sentir placer al hacer algo que le guste. 

Ahora bien, voy a hacer una pausa para aclarar algo, no me he referido, ni he pensado jamas en el disfrute egoista, egocéntrico y el complejo de diva, el disfrute no es disfrute si no es compartido. Imaginate por un segundo el david de Miguel Angel en el jardin privado de algún fulano, o la esfera de Jesus Soto en el galpón de alguien... Esas obras (no estoy comparando artistas, movimientos o técnicas, solo referencias) fueron creadas para el disfrute de todos, para que todos podamos admirarlas. Estoy hablando del disfrute personal de hacer lo que te hace feliz, de saber que tienes la oportunidad de escoger que hacer con tu vida, y de olvidarte lo que los demás piensen u opinen, escoge, en serio, escoge lo que te apasiona y vívelo con toda la intensidad de un niño pequeño, comparte el conocimiento, ayuda a los demás a tener fuerza para seguir sus propios caminos, y comparte con ellos sus experiencias, esa es la única diferencia de entre un grupo de salvajes que tratan de hacerse un hueco en esta loca carrera por la sobrevivencia en la que se ha convertido el mundo, o los seres humanos que podemos llegar a ser. 

Y remato con otra cita hiper trillada, la vida es una sola, y de verdad este proceso de nacer, vivir y morir dura apenas unos segundos, para que pasar esos pocos segundos de TU vida complicandote y negandote la oportunidad de disfrutarla...

MENOS ES MAS....

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Miles de gadgets inundan el mercado en este momento, cientos de ellos estarán obsoletos en solo 6 meses, o en 3, incluso al día siguiente de comprarlos; algunos porque dejaran de funcionar, otros porque irán directo a acumular polvo en el estante de alguien que sin pensar malgasto su tiempo. 



Ok, realmente no todos son una excusa para sacarte dinero, hay un 10% de esa superpoblación de plástico que de verdad puede servirte, por ejemplo: un buen lente de 35, 50 o 85mm resulta muy útil y la diferencia en el resultado de las fotografiás es notoriamente elevado, equipos sin espejo, como las mirrorless, reducen la cantidad de piezas dentro de la cámara, algo a favor si quieres un equipo mas compacto con todas las prestaciones de una reflex, pero al final, debajo de toda esa tecnología, adelantos científicos, cables, chips y circuitos, la mecánica de la fotografiá sigue siendo exactamente la misma. (mirar, apuntar y capturar la luz)

¿Hay una cámara para cada quien? No lo se, realmente no soy un experto en ello, supongo que si. Existen las reflex analógicas ("Las clásicas") para los amantes del film (es decir moi), las compactas para los discretos, las Holga para los lomograficoadictos, las mirrorless para los geek's, la polaroid para los impacientes, las lytro para los que tienen el pulso terrible, la Leica para los puristas (no soy purista pero algún día tendré una, item 1 en mi lista de cosas por hacer antes de morir) Y así una larga lista de etcs...



En mi opinión, y es solo una opinión, hay ciertas cosas que son mas importante que los miles de equipos que puedas acumular a lo largo de esta corta estancia por la tierra, por ejemplo:
1. Encontrar que es lo que te gusta realmente de la fotografiá.
2. Entender que el resultado de una buena fotografía no esta estrictamente inherente al dinero que gastes en equipos.
3. Disfrutar aprendiendo, haciendo, y enseñando.
4. La practica hace al maestro, pero la obsesión hace al maestro de maestros. (Aquí me detengo para explicarme brevemente: obsesión con aprender y ser cada día mejor, no compitiendo contra otra persona, mas bien contigo mismo para superarte, y lograr en cada etapa con mas seguridad llegar a tus propios ideales o estándares de belleza y estética)
5. Compra si así lo deseas, pero sabiendo que la felicidad no se consigue comprando plástico, la consigues siendo tu mismo y divirtiéndote mientras haces lo que amas.

No quiero sonar como esas personas que pululan en la red y que se dedican a odiar cualquier cosa, esos que le tienen una respuesta pesimista, negativa y/o odiosa a cualquier cosa que salga de otra mente humana diferente a la de ellos, no quiero parecer un odioso de profesión, o un extremista del "auterismo", al contrario, amo los gadgets, soy un geek desde que aun siendo niño me regalaron mi primera 386 de la IBM. Pero intenta no quemar tu tiempo en esa carrera absurda por equipos con olor a plástico nuevo, al contrario utilizalo en comprar películas, libros, revistas, arte, música, en rollos para tu cámara, en un buen lente, y en un bolso cómodo y ergonómico para cargar tus herramientas, gasta tu tiempo viajando, conociendo otras culturas, a otras personas, estudiando y cada día aprendiendo mas sobre eso que te encanta.

¿Es bueno saber sobre los adelantos tecnológicos? Por supuesto que si, realmente es bueno saber de todo lo que podamos aprender, pero, al menos que tu intención sea convertirte en un erudito tecnológico, no necesitas mas allá de la curiosidad estar al tanto de cada uno de los inventos que a cada segundo inundan los anaqueles globales, concentrate en buscar información para hacer eso que te gusta de manera mas eficiente y divertida.



Finalmente: Todos queremos ser los mejores en lo que hacemos, pero aveces es bueno detenerte y pensar: ¿para que tanta competencia, porque tanta carrera? ¿por que estas tan apurado por ser el nuevo Bresson, Adams, Mapplethorpe o Avedon pero en versión moderna y con dos morrales de lentes, memorias, teléfonos, ipo's, baterías y cuerpos de repuestos?, ¿Por que vivir el poquito de tiempo que estamos aquí corriendo para llegar primero a la sima de esa montaña?.... Relajate, disfruta el paseo, comprate una cámara, la que te guste, la mas barata, la que mejor te sirva, y aprende a hacer fotos con ella, intenta lograr las fotos que quieres con ella, utilizala hasta que hacer una foto con ella sea como respirar, luego, si quieres, donala, regalala o vendela y comprate otra que te sea mas útil...

Hay un principio universal (por lo menos para mi es así) Menos es mas, menos aparatos te permiten concentrarte mas en lo que realmente importa cuando alguien mas ve tus fotografiás: El resultado final. Créeme, a nadie le importa realmente que tan cara es tu cámara, solo se fijan en tu foto si ésta es buena, no si fue tomada con un chip de 36 millones de megapixeles, al final, lo mas grande que probablemente quieras imprimirla es al tamaño de un tabloide, y en ese formato, esos 36 millones de megapixeles no aparecerán por ningún lado...

5 PASOS PARA SER MÁS CREATIVO...

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Esto pasa mas a menudo de lo que suele parecer, el famoso bloqueo creativo. Nada que se pueda explicar, simplemente se va la "musa", ¿Para donde se va?, nadie tiene idea. ¿Por que se va? menos. Hay explicaciones psicológicas, filosóficas, incluso religiosas, pero lo cierto es que un buen día te despiertas y la creatividad agarro vacaciones.



En la web he visto mucha información sobre que hacer y que no hacer para intentar atraer a la musa, y ciertamente hay tips que sirven, pero lo importante es encontrar en ti mism@ que fue lo que te llevo al bloqueo creativo, y que es lo que haz hecho que ha despertado nuevamente a la imaginación. Voy a compartir contigo mi propio método, mis cinco pasos para ser más creativo, o medio creativo en todo caso. 

1. Sal de casa... Soy un animal domesticado y de costumbres (desde que tengo uso de razón), eso incluye intentar salir el menor tiempo posible y la menor cantidad de veces posibles al año. Sip, me gusta estar en casa, amo la tranquilidad y el clima fresco, así que puedo pasar semanas sin salir, mi trabajo me lo permite, y gracias a la matrix ahora puedo hacer también casi todo por internet. Pero hay un momento en que estar tan aislado de la sociedad real puede mermar la rapidez en que fluyen las ideas, y cuando comienzo a notar que paso muchas horas tratando de diseñar algo, pensando que fotos hacer, o que escribir, me obligo a airear mi parsimonia al mundo, ya sea para hacer algo de fotografía de calle, o simplemente ver a gente real haciendo cosas reales... 

2. Lee/Ve películas... Leer el TL de Twitter no cuenta, si ya no tengo libros, voy a puesticos donde venden libros usados, en Maracay tengo mis proveedores de hojas mohosas y "restauradas" con teipe, a)señor alocado de la cantv y b)hermanos hippies del museo antropológico. Compro el primer libro que me llame la atención, (evito con toda mi humanidad comprar cualquier cosa parecida a Autoayuda, religión, Coelho, Osho y chliches símiles) ¿El tema? Excepto lo antes encerrado en paréntesis, me da igual. Política, novela, ficción, ciencia, historia, epopeya... Si la portada me gusta me lo llevo, 15, 20, y hasta 50 Bolívares merece la sorpresa. Si no me gusta ninguno, agarro uno de mis libros y lo vuelvo a leer, algo nuevo siempre encuentro.

3. Escucha Música... Cientos de millones de horas de música, Cientos de millones de Megabites de archivo "melomaniatico", Rock, pop, Electrónica, Country, Tradicional Venezolana, Académica, Anglosajona, Andina, epopeya, Instrumental, Blues, Jazz, Gospel, Golpe, Corrio, Gaita, Dance, en fin, hay tanta música que disfrutar, descubrir, aprender, entender, que porque conformarse con lo que alguien paga para que te obliguen a escuchar en la radio o la TV. Realmente no recuerdo mi vida por momentos, suelo clasificar todo lo que he vivido según una canción que haya estado escuchando. Mi Vida la clasifico en canciones, escuchar música siempre hace que mi cerebro trabaje de forma diferente, es como la novocaina que necesito para asimilar lo que sucede en un mundo que al contrario de lo que de pequeño pensaba, con cada año que pasa entiendo menos.  

4. Comparte con seres humanos... Creo que no fui consciente de todo el tiempo que utilizaba en gadgets hasta que nació mi hijo, es mas me atrevo a decir que casi nadie es consciente que en este momento esta mas tiempo con aparatos eléctricos o electrónicos que con gente real, smartphones, pc's, portatiles, tablets, ipods, gopros etc, y empezamos a vivir entre app's alejándonos del contacto con personas de carne y hueso. Aveces simplemente me desconecto, no actualizo mi facebook, ni el twitter, instagram, blooger, wordpress, flickr, tumblr, etc. Los abandono y me acerco a mis viejos amigos, familia, o simplemente gente desconocida en la calle, aun en Venezuela sobrevive nuestra idiosincrasia cálida, estoica alegría pueblerina que hace que en cualquier cola puedas hacerte amigo de cualquiera, y aveces hablar de cosas que jamas imaginaste terminarías conversando con un total desconocido.

5. Aléjate de lo negativo... lamentablemente vivo en un país en extremo politizado. Esto tiene dos lecturas: por un lado un país que discute abiertamente su política, es un país que cuestiona, entiende y participa en su diarismo, pero por el otro lado (nuestro caso geográfico) es un país encrespado, y encapsulado en los radicalismos, bajo ninguna lógica los extremos pueden ser buenos, y lamentablemente en Venezuela desde hace tiempo se nos ha obligado a ser de un lado o del otro, y en esos extremos hay mucha gente que vive en un total gris deprimente, personas que piensan que su verdad es absoluta y universal, y simplemente no tolera que algunos piensen diferente, lo se porque así viví y pensé durante casi dos años, y eso es extremadamente peligroso y negativo, así que aléjate de los radicalismos, de todo aquel que te diga que no puedes, que no sirves, que no debes, o que no tienes capacidad, huye de los perezosos, de los oportunistas, de la mediocridad, y de la conformidad. Comprendí que ser yo mismo es la clave para ser creativo, para ser feliz, no asumas la verdad de otro o de otros como la tuya, no tomes lo que otros digan o piensen tan enserio, (incluyendo este post) se tu mismo, encuentra eso que amas, que te haga feliz y hazlo hasta el día que dejes de respirar.   


NOTA: Esto no es una guía para la felicidad, tampoco 5 pasos universales para ser un millonario de conciencia tranquila, solo son mis 5 pasos para renovarme cuando se me bloquea la creatividad. Recuerda: No asumas la verdad de otro o de otros como la tuya, no tomes lo que otros digan o piensen tan enserio, cuestiona, busca, aprende, vive, se tu mismo.

¿CUAL CÁMARA ES LA MEJOR?

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¿Alguna vez has escuchado la frase, "La mejor cámara es la que llevas contigo"? si, esta bastante trillada, pero aunque ya esta mas que sonada, (por cierto es de un fotógrafo genial el señor Chase Jarvis) y casi todo el mundo la haya leído/dicho/dedicado/citado lguna vez en su estancia en la matrix, aun son muchos los prejuicios que se levantan sobre el diarismo de un fotógrafo y su equipo, ya sea pro o amateur, aunque creo que estos prejuicios son mas duros sobre nosotros los amateurs, por ejemplo, si Sebastiao Salgado sale con una vieja compacta de 4mpx y pilas AA, a hacer fotos en la calle, cualquiera diría que es un genio, y que es tan sencillo y humilde que hace fotos con cualquier cámara, --- pero si es Alberto Plaza el que sale con semejante enanita entonces cualquiera podría decir, míralo, tan fotógrafo y mira la cámara que tiene, con una cámara así no puede ser pro.


Entonces necesariamente tengo que citar otro lugar común en la fotografía, la foto la haces tu, la cámara es solo una herramienta, digamos que en pixart, todos los diseñadores y animadores en lugar de tener equipos extremadamente sofisticados, tuviesen Pentium4, con monitores crt de 17 pulgadas, estoy seguro que sus películas tendrían menos efectos especiales, y que tardarían mas tiempo haciéndolas, pero con el talento humano, serian igualmente películas extraordinarias, lo mismo sucede con casi todas las artes, el equipo es solo un instrumento que puede hacer mas sencilla o tediosa una tarea, que puede ofrecer un resultado con una mejor o diferente calidad, pero son solo circuitos y software, son solo aparatos que sin el ojo entrenado y el dedo preparado de un fotógrafo solo servirían para coleccionar polvo, aun con la cámara mas avanzada tecnológicamente hablando, la Lytro Illum, una cámara que se supone no necesitas esforzarte mucho por lograr una toma nítida, ya que después de tomada la foto, puedes elegir que punto del fotograma dejar nítido y que otro, aun así, tiene que haber un ojo y un dedo que apunten y obturen, por eso por mas sofisticado que sea el aparato, el fin final, es exactamente el mismo, captar lo que los ojos de alguien mas ve. (Tema diferente es si lo que esos ojos ven es interesante o no para el resto de la humanidad) 



Claro que a todos nos hace ilusión tener una reflex de gama alta, porque no una Leica con un  50mm, o una Nikon, o Canon, o Pentax, o Sony, al final da lo mismo el equipo que tengas si lo que haces con el no tiene peso, textura, proporción, sabor, color, o belleza; pasar horas interminables en blogs y paginas comparativas leyendo infinitas (tanto en duración como en estupidez) discusiones cuyo fin es ver quien de los discutidores se erige como el macho alfa del conocimiento camaristico solo va a logar mejorar en ti una sola cosa: EL CONOCIMIENTO TEÓRICO Y APRENDERTE DE PUNTA A PUNTA TODAS LAS CARACTERÍSTICAS PUBLICITARIAS DE LAS MARCAS MAS PROSTITUIDAS DEL MOMENTO; y al menos que tu intención real sea convertirte en uno de ellos, o en un probador de cámaras y accesorios aléjate de esa secta, párate de la silla, sillón, sofá o poltrona y sal a la calle, con la cámara que tengas, la que sea a hacer fotos, te puedes tomar con una toma genial en cualquier parte y en cualquier momento.


¿La practica hace al maestro? si alguna vez viste una película de Jackie Chan y dijiste eyyy yo puedo hacer una pata así, y luego al intentar la fulana patada te diste cuenta que ni siquiera puedes levantar la pierna mas de 40 cm del suelo... Así mismo pasa con esto, creo que mientras mas hagas fotos, mejores resultados obtendrás, no compitas para ser el próximo Delgado, o Bresson, compite para ser el proximo tú, o para ser por primera vez en tu vida tú.

Conclusión: si te gusta pavonearte y tienes la posibilidad económica de hacerlo, disfrútalo, si tienes una cámara compacta de 4mpx, también disfrútalo, si te gusta las relfex analógicas o las digitales, si tienes solo un teléfono con cámara, si te gusta la lomografia, o tienes un daguerrotipo, a quien le importa, concéntrate en disfrutar hacer lo que amas, la herramienta que uses solo es un vehículo, que no sea la cámara la que te defina como artista, que sea tu pasión y tus ganas de ser cada día mejor lo que controle al equipo y te deje ser lo que quieras ser... Al final creo que lo mas importante es hacer fotos y pasártela bien...

¿QUE HISTORIA QUIERES CONTAR?

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Una vez en un diplomado de fotografía al que tuve el inmenso placer de asistir, estábamos conversando acerca de la importancia del mensaje, de la historia detrás de la foto, (la historia que ya paso o la que estas haciendo que pase) que al final de cuentas es para lo que la fotografía aplica: contar historias con imágenes. Entonces salgo yo de mi diplomado y comienzo a lanzar fotos por aquí, cielos nublados por allá, platos de comida, selfies, pies en el medio del frame y en el medio de cualquier ambiente posible, pies en la playa, pies en la piscina, pies en una alfombra, en fin, creo que el icono gráfico de la década del 2010-2020 sera los pies, (o el terrible boca de pato). Esa millonésima cantidad de fotos cliché que todos tenemos y que la mayoría queremos ocultar cuando aparentamos ser fotógrafos serios, lo cierto y volviendo al tema es que crear tu propio lenguaje y ritmo dentro de la fotografía es lo que (a mi parecer) va a hacer que tus fotos se diferencien del resto de la fauna "camaristica"; hay una linea muy delgada en este momento entre una imagen tomada por un profesional de una por un amateur, la fotografía se a extendido a tantos espacios, y con tantos recursos al alcance prácticamente de cualquier mano, casi todo el mundo esta haciendo clicks a una cámara en casi todo el planeta, Así que convertirte en Bresson, Capa, o Delgado ahora es mucho mas complicado, tienes que procurar conseguir tu propio estilo, tu lenguaje, contar una historia, que tus fotografías hagan recordar cosas, o por lo menos querer recordar.

¿Que historia contar? creo que eso depende de ti, de tus gustos, de tu bagaje cultural, de tus propias experiencias y de como ves el mundo, de que quieres tu del mundo; solo así, construyendo tu propia narrativa es que podrías hacer algo mas que echar fotos a todo lo que se mueva.



Proponerte proyectos de largo plazo, que tengan un sentido o hilo conductor, también podría ser una buena técnica para guiar tus fotos hacia un sentido narrativo, nunca me propuse crear un blog para narrar mi historia en la fotografía de calle, en principio este blog era de diseño gráfico, mi segunda gran pasión, pero con el tiempo se fue transformando y me ayudo a darle margen a lo que hago, me ayudo a encontrar la necesidad de contar mi historia y de mi visión del mundo a través de estas letras y de las fotos.

¿Blanco y negro o color? una vez mas creo que depende de ti, de como te gusta a ti la fotografía, claro, existe de lado y lado explicaciones incluso filosóficas acerca del uso o ausencia del color, yo particularmente prefiero los grises, la ausencia de color distrae menos la vista del mensaje, y el dramatismo se acentúa de una manera cuasi mágica.


Al final lo mas importante es que te la pases bien, que disfrutes lo que haces, que lo ames, que practiques un montón y que compartas el conocimiento, ya sea por medio de una cuenta en alguna red social, o por medio de un blog, un libro, en fin, la plataforma que mas te simpatice, no le tengas miedo a la critica, recuerda que la única forma de evitar la critica, es haciendo absolutamente nada, toma lo que te sirva de lo que la gente te diga, lo que no déjalo pasar, aprende de ti, compite contigo mismo, (nunca contra ti) y trata, por todos los medios de hacer fotos pensando en ti, primero visualizala en tu mente y luego cuando tengas lo que te gusta, pummmm levanta la cámara y a jugar...


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RESPETO Y AMOR...

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Estaba revisando las fotografías que tome en Maracay el viernes 8 de Agosto para la serie #StreetMaracay, aprovechando que por fin había un poco de paz y tranquilidad en la casa, gracias y no esta demás decirlo a que el diego nos dio una tregua, (risas nerviosas porque se puede levantar en cualquier momento) lo cierto es que comienzo a bajar las imágenes mientras me tomo una taza de té, y veo en miniatura mientras se guardan imagen por imagen, y de pronto pufff, la foto, o mas bien la mirada. 


Espere a que terminara de bajar toda la carpeta y busque la foto, allí estaban esos ojos, esa expresión; En su momento supe que estaba tomando una foto dramática, pero no sentí lo que siento en este momento allí en el calor de la calle, y me vino la idea de escribir un post sobre hasta que limite la fotografía de calle, o #StreetPhotography creo yo que puede llegar, cual es la linea entre dramatismo y amarillismo, mi intensión no fue hacerle una foto a una persona con necesidades especiales para conseguir quizás 100 likes en instagram, simplemente pasaba por una calle y lo vi sentado, me hizo ruido y click, otra foto para la memoria SD, pero ahora justo delante de mi, en todos sus pixeles puedo entender la enorme responsabilidad que tenemos los que nos dedicamos o queremos dedicar a este tipo de fotografía, sus ojos son una bofetada a cualquier sistema, (en especial a este) a nosotros mismos, una bofetada a nuestra propia condición humana, su expresión corporal es simplemente el lenguaje gestual de un planeta en total descomposición. 

¿Respeto porque o por quién? ¿como demostrar respeto usando la cámara? y claro puede haber la respuesta en forma de pregunta: ¿y porque hacer fotos es irrespetuoso?... Lo es si utilizas a las personas para conseguir un beneficio propio, menoscabando su dignidad, o utilizando su dolor al contrario de transmitir un mensaje humanista, para vender un nombre y conseguir popularidad en las redes sociales. Creo sinceramente que hacer fotos de la calle con un sentido meramente decorativo esta bien, al final eres tu quien decide para que quieres hacer fotos, o en todo caso que es lo que te gusta de hacerlas, pero quedan en un limbo, en un vació de contenido, redundo, creo que la fotografía de calle es el instrumento mas radical y dramático para demostrar qué somos como especie, que nos caracteriza, nuestra mas sincera, visceral y real cara ante la vida, un niño en la calle, un perrito herido, una persona con necesidades especiales son solo eso que demuestra que somos como individuos y finalmente, como nos comportamos como sociedad.

Amor: creo que va de la mano con el respeto, respeto por cada persona a la que decides fotografiar y amor por lo que haces, por lo que quieres comunicar, por lo que quieres congelar en ese fotograma que estas por iluminar. La fotografía de calle o StreetPhotography son mas que (por lo menos así lo siento yo) cuadros de ciudades bonitas pegadas en una pared, es ese mensaje que llega a través de los ojos, es reconocernos como seres sociales, con nuestras propias características, y tratar de combatir todos esos elementos alienantes que luchan por hacernos individuos misteriosos, aislados y finalmente, fáciles de manipular...

Así que sal a hacer fotos, se respetuoso, ama lo que haces, lee mucho, mira y observa mucho mas, practica hasta el cansancio, defiende tus fotografías como si fuesen tu religión, es más, conviértelas en tu religión, obsesiónate con ello, haz fotos cada vez que puedas, donde puedas y como puedas, de día, de noche, encuentra tu lenguaje, tu estilo y practicalo hasta que hayas hecho diez mil, quince mil, o veinte mil fotos; el maestro Bresson dijo alguna vez: "Tus primeras 10,000 fotografías son las peores" entonces hagamos 50,000 u 100,000 y veamos como nos va en el proceso...


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SONRÍE...

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Hace poco estaba en youtube, haciendo una búsqueda sobre fotografía callejera, viendo vídeos de algunos fotógrafos iconicos, temarios, proyectos, en fin, perdido entre bits aprendiendo técnicas e inspirándome para mi próxima caminata fotográfica, y me tope con un vídeo que me desagrado muchísimo, en la pantalla apareció un fotógrafo muy acelerado, hablando sobre que era hacer fotografía de calle, el problema para mi no era el tema o el equipo; en el primer fotograma aparece el, con su cámara y un flash portátil y literalmente salto sobre una señora, la escena fue tan violenta. Él saltó frente a la señora, él, literalmente le corto el paso a la mujer y acerco su cámara a la cara mientras gritaba eyyyy, el movimiento, el grito, junto al ceguera momentánea por el flash solo tuvo un resultado evidente, la pobre mujer dio un salto y un grito en defensa, el fotógrafo continuo caminando mientras reina... Tal vez suene melodramático, no es mi intención, solo es mi percepción de lo que vi, él continuó caminando, y volvió a brincar sobre un hombre mayor, de unos sesenta años, una vez mas, le corto el paso al anciano, y dirigió el flash directamente a su cara, la cámara apuntaba su cara desde abajo, con lo que no solo le corto el paso, si no que lo dejo cegado por la luz intensa del flash en pleno cruce peatonal. Simplemente me pareció haber visto demasiado.


Eso me obligo a investigar mas, a formarme mas, y a documentar con mayor detalle toda esta experiencia, no basta solo con salir a hacer fotos, también hay que tener bien en claro cual es el objetivo de esas fotos. 

así que mi primera tarea fue dejarme bien en claro que era lo que quería hacer con esas fotos, ¿porque hacerlas?, ¿para que hacerlas, que historia contar, que lenguaje construir?... La streetphotography es capturar la vida mientras sucede ante la cámara, es buscar lo extraordinario en un océano de rutina ordinaria, es captar con tu cámara lo hermoso del cáos del diarismo, pero para ello debes ser un observador, capturar la imagen tal y como esta ocurriendo, no actuar como un gen caótico para causar una impresión en el rostro de tu victima, el ser humano es capturado sumergido en su propio universo, eso es para mi, lo realmente interesante y sublime de todo esto, es poder fotografiar a personas sumergidas en sus propios mundos, conviviendo en un mismo mundo, asustar a alguien buscando una reacción puede tener un final gracioso si después del susto, lo haces tu cómplice de la travesura,  le sonríes y haces del mal chiste y del susto, una experiencia compartida para dar buen humor aunque sea por unos segundos.

Por eso este post, Sonreír, no solo por el simple acto de gesticular, sonreír es solo una cuestión de actitud, es una filosofía de vida, es reír con alguien, no de alguien, no puedo si quiera recordar todo lo que he logrado en mi vida solo sonriendo sinceramente a las personas. 

Las redes sociales han hecho que muchos tengamos la oportunidad de conocer, aprender y compartir esos conocimientos prácticamente de manera gratuita, es tan fácil crear un blog y escribir en el, y de igual manera es mas rápida y sencilla la forma en que personas en diferentes partes del mundo pero con una misma pasión pueden comunicarse en tiempo real. Lamentablemente por esa misma facilidad, algunas veces las cosas pueden llegar a confundirse o mal interpretarse...

he comprendido que al buscar imágenes en la calle, no estas solo buscando afuera cosas que capturar, estas también contigo, siendo simplemente una persona, te sumerges tanto en el objetivo que comienzas a darle oportunidad al escrutinio, a los pensamientos, a la reflexiona, haciendo fotos en la calle estas buscando en tus propias experiencias cosas familiares a que disparar.

Sonríe, no te concentres demasiado en los aspectos técnicos, deja que la intuición y la practica hagan su trabajo, Bresson, el maestro de maestros dijo alguna vez, "Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos" así que deja el temor, dispara a aquellas cosas que te llamen mas la atención, esta bien emular el trabajo de los grandes, pero salir a hacer sus fotos solo te limitará y frustrará, en la fotografía de calle, todos los momentos son únicos e irrepetibles, puedes conseguir mil fotos distintas literalmente parado en el mismo sitio y con la cámara en la misma posición. Se respetuoso y amable con los demás, y sobre todo, disfruta el momento... 


ROMPIENDO EL HIELO

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Cuando comencé a diseñar, uno de mis mas grandes miedos era enfrentarme al cliente, al consumidor, al que finalmente tenia que convencer y enamorar de mis diseños, ese era realmente mi primer miedo, enfrentarme a la critica, a la opinión de alguien mas, no sabia si mis diseños eran realmente buenos, tampoco tenia un estilo propio, solo intentaba hacer feliz a la mayoría de las personas, aceptando aveces trabajos que no quería hacer, o simplemente funcionando como un operador de software, sin ningún poder de decisión sobre el arte final, solo vaciando toda la información que el cliente me daba... así que tímidamente fui agarrando confianza, y obteniendo cierta autoridad, cierto nombre, y finalmente la fuerza interna para entender que se lo que hago, que conozco de diseño, y valorar finalmente ese conocimiento, defendiéndolo aveces frente a los clientes mas indecisos o exigentes de la historia de la publicidad. Pero esa seguridad la conseguí con años de estudio, muchos tras pies, y bastante trabajo duro. Ahora me enfrento a un nuevo reto, me he sometido nuevamente a la experiencia de romper otro hielo, esta vez el de la fotografiá.


Amo la fotografiá, realmente es así, la descubrí hace unos años cuando precisamente estudiaba para hacerme diseñador, y desde ese entonces siempre la tuve presente, mas como un pasatiempo, como una herramienta adicional para mi profesión, nunca hasta ahora había considerado ser fotógrafo, creo porque no había descubierto esa rama de la fotografiá que me hiciera click, (o como dice mi abuela, ojitos).


Así que muchos años después de comprar mi primera cámara, mi amada Chinon CE-4, decidí dar el paso, "romper el hielo", comenzar a hacer fotos de manera profesional, el segundo paso era el mas evidente, tenia que comprar una cámara reflex digital, porque en un mercado tan saturado de "fotógrafos", si me presentaba a mi primera sesión de fotos con una camarita compacta o de carrete, de seguro no me tomarían muy en serio, tontamente creía que tenia que tener una cámara grande, con toda la parafernalia, un super lente, un montón de paraguas, y luces y cables, y dos ayudantes, no uno, tenían que ser dos obedientes asistentes, así por lo menos podía aparentar que sabia mucho. Entonces me vi sumergido en horas y horas de blogs, comparativas, videos de pruebas, cámaras, modelos, marcas, lentes y muchas tonterías mas, los siempre fans agresivos de canon, o nikon, o leica o lo que sea que tenga marca, y las burlas para los que nos atreviamos a preguntan cual era la mejor cámara; pero dentro de todo ese universo tan confuso y enredado me tope con una gente que explicaba con mucho humor, y con un lenguaje simple que era la fotografiá de calle, "pufff", me enamore, la Streetphotography, ya lo había hecho con la chinon, era simplemente genial, la gente, los grises, las sombras, las expresiones, el reflejo de la vida en su mas cotidiana y absurda rutina. en ese ese video habían dos personajes, Kai @kaimanwong el presentador y Eric Kim @erickimphoto el invitado.

Una cosa llevo a la otra, del video y el canal de youtube al blog de Kim y del blog, de vuelta a escribir otra vez en mi blog, y de vuelta al terrible pero enriquecedor proceso de romper el hielo, de apretarte los pantalones y sentirte seguro de ti mismo, enfrentar a la critica... Por allí leí, creo que en instagram que la única forma de no ser criticado es no hacer absolutamente nada. El miedo a la critica te anula, te ciega, y te aplasta, cualquiera puede criticar o adular tu trabajo, ambas opiniones son tan necesarias como el agua y el aire, de ambas puedes aprender y crecer.

quizás el miedo al fracaso sea el mayor de los miedos del ser humano, por aquello de que no puedes ser un perdedor o perdedora, siempre tienes que ganar, ser el o la mejor, Ser el o la mas grande en todo, pero si solo por un momento bajas la marcha, y te permites el derecho a fracasar, a hacer lo que amas compitiendo solo contra ti mism@, superando tus propias limitaciones, sin imponerte competencias feroces en contra de la humanidad, podrías llegar a ser buen@ en lo que quieras hacer, creo que allí esta la formula de disfrutar de tu pasión, no querer ser el o la mejor del mundo, solo querer hacer lo que te gusta poniendo bastantes ganas en ello, queriendo mejorar cada día, con mucha hambre por aprender, queriendo hacer cosas novedosas, dejar que la creatividad gobierne tu vida, no la competencia, al final siempre seras tan bueno o tan buena como lo dicte tu conocimiento, lee mucho, estudia mucho, practica muchisisisisimo mas. No tomes los concejos o criticas de los demás como si fueran mandamientos religiosos, (incluyendo los míos) solo se un aprendiz toda la vida, no soy el mas indicado para aconsejar lo se. Pero he sido feliz la mayor parte de mi vida siendo lo que quiero ser ,así que, Se tu mismo, y disfruta mucho siéndolo, total, al final solo tenemos una vida, relajate y disfruta que estaremos aquí poco....


ESPAÑA EN PHOTOWALK

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No sabia que titulo colocarle a este articulo, y me pase mas de diez minutos decidiendo hasta que opte por el mas obvio. Realmente no fue un photowalk, fue mas bien una experiencia de dos años mientras viví en España, tiempo en el que no estaba tan interesado por la fotografía como ahora...  y por eso tanta indecisión, porque justamente allí, en esas fotos, esta el génesis de todo esto que se ha convertido en esta obsesión.


aunque ya me gustaban este tipo de imágenes, no sabia que pertenecían a un genero especifico de la fotografía y que como tal era una ciencia; Vivía en un pueblo a 35 minutos de Madrid, un buen día estaba de paseo por la capital y llevaba conmigo una cámara compacta que me había comprado para una visita de mis padres, una Kodak C613, 3x de zoom optico, 6.2 MPX y un lente 36mm-108mm, una "monada" que usaba pilas AA, y que aun conservo, ya tenia mi amada Chinon que había abandonado por las largas jornadas de trabajo como ayudando te oficial en la construcción ... 


Así que allí estoy yo, con mi segunda cámara fotográfica, la primera digital, era un salto tremendo, de los carretes, iso y todo lo demás, a los botones y los chipses de esta compacta, así que fue como comenzar de nuevo, no sabia usarla, y tampoco sabia a que disparar, Madrid fue el lugar perfecto, camine y camine, haciendo fotos aquí y fotos allá, realmente no era consciente de lo que estaba haciendo, no tenia un objetivo especifico, no tenia un plan, solo le hacia fotos a lo que me llamaba la atención, un edificio histórico por aquí, la plaza mayor por allá, un grupo de gente comiendo mas allá. Esas fotos quedaron almacenadas en el disco duro como un recuerdo de una época, como algo ya pasado, pero seis años después comienzan a cobrar vida, y sumar un valor preciado, es la primera caminata fotográfica digital que recuerde, ya había tomado algunas fotos de la calle con la Chinon, pero fueron mas un intento tímido por tratar de comprender la cámara que por hacer fotos. Seis años después cuando me obsesiono con la streetphotography vuelvo a descubrir Madrid bajo esa visión, en ese momento, con aquellos sentimientos...

Así que aunque parezca un articulo sobre la streetphotography, realmente es un articulo sobre volver a ti, sobre encontrarte, perderte y volverte a encontrar, es sobre describir quien eres, que quieres, que odias y que amas, este post es sobre como sin querer yo me descubrí y reinvente, es sobre como la vida se te puede pasar frente a los ojos sin que tu te des cuenta. He hecho muchas cosas en mi vida, algunas al margen de la sociedad y otras dentro de esos claustrofobicos limites, pero siempre termino convencido de que no hay nada que transforme mas a un ser humano que el estar en paz consigo mismo, no hay energía mas grande, ni mas potente que la de la felicidad propia, ser "humano"... Así que sal, busca la felicidad donde crees que la puedes conseguir, se tu mism@, no le tengas miedo a la critica, ni a la burla, solo hay una posibilidad de evitarlas, y es no haciendo absolutamente nada.


Ya sea music@, teatro, cine, costura, hostelería, danza, bisutería, educación, fotografía, lo que sea, siempre se necesitara lo mismo que a un barrendero que al medico, uno porque mantiene las calles impecables y el otro porque hace lo mismo con la salud.


Si quieres ver todo el material puedes entrar en mi cuenta de Flickr. También puedes seguir leyendo mas post en el Blog, o visitarme/seguirme en Twitter,  InstagramFacebook o Google+...

FILM IS NOT DEAD

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Todo esto, la fotografía, los lentes, la obturación, la exposición, distancia focal y este inmensurable amor por este mundo, empezó hace años, realmente menos de los que me gustaría confesar, primero me enamore del diseño y en el proceso de hacerme diseñador conocí la cámara, La fotografía no era nueva en el mundo, pero para mi era un descubrimiento del luego no me podría librar, aprendí con una vieja cámara reflex 35mm, de las que no le puedes meter una tarjeta SD, y de las que en lugar de un sensor de alta definición, tenia un espacio para colocar una película de 24, o 36 exposiciones, sip! algo bastante loco, solo podías disparar hasta 36 fotografías, cargar la cámara nuevamente y seguir, la cámara en cuestión es una Chinon, marca Japonesa que se fusiono con la Kodak por allá por 1998, lo cierto es que esta marca fabrico uno de los mejores sistemas reflex del mercado, con una robustez increíble y cristales precisos, macizos y bastante luminosos, yo sin saberlo había comprado por el precio de gallina flaca una CE-4 con un lente 50mm f/1: 1.4,


Aun no habían llegado a Venezuela, (o por lo menos es lo que hasta ahora creo) las cámaras digitales, así que de pronto para una clase de fotografía en el instituto donde estudio diseño estaba conociendo a mi primer amor, había disparado una que otra camarita fiestera, pero nada sofisticado, apunta, dispara y gira la perillita hasta que un nuevo trozo limpio de película se colocara detrás del lente, pero con la Chinon, un nuevo mundo se abria ante mis ojos, todo en esta camara era configurable, todo era completamente manual, diafragma, velocidad, ISO, enfoque, yo tenia el control de cada foto, y estaba entendiendo ese control. Estoy completamente convencido de que si quieres aprender fotografía debes comenzar con una cámara reflex 35mm, un equipo digital te permite otras cosas, pero algunas están tan acopladas al sistema electrónico que hoy en día no tienes que preocuparte por casi nada a la hora de hacer una foto mas o menos decente... no estoy diciendo que la fotografía analógica sea mejor que la digital, ni mucho menos que la imagen la haga el equipo por si solo, no quiero causar polémicas, solo son dos cosas distintas, dos caminos diferentes que llevan a un mismo lugar: La Foto.


Como todo, tiene sus inconvenientes, y en Venezuela esos inconvenientes son bastante incómodos, por ejemplo, desde hace tiempo no se importan películas de ningún formato al menos que sean pedidos personales y a precios de locura, como se ha expandido tanto la fotografía digital, el proceso de revelado y copiado fotográfico callo en abandono, así que casi ninguna tiendas de fotografía, por lo menos en Valencia y Maracay, (no he preguntado en otros estados) ya no hacen copiado o revelado, y las dos o tres que lo hacen cobran entre 1000 y 1500 Bs. no es nada económico teniendo en cuenta que el máximo de fotos por cada película es de solo 36 fotos, así que como hobby es bastante costoso, y como opción profesional no resulta rentable. El proceso de revelado en peliculas blanco y negro puede ser hecho en tu propia casa, pero una vez mas, no se esta importando lo necesario para ello desde hace mucho tiempo.


No es fácil tratar de revivir, o mantener vivo esta nostálgica idea de la fotografía analógica, pero con mas o menos dificultades vale la pena, sobre todo por esa melancólica sensación de apretar el botón del obturador y esperar hasta el final para saber que fue lo que hiciste, y si tuvo un buen resultado...


Así que para resumir todo este cuento, un día divagando en Twitter me encontré con la cuenta de @Mijoshow y con ese nostálgica amor por la fotografía vieja escuela, no sabia que podía hacer con esos viejos negativos, hasta que vi que podía traerlos del mundo del polvo y hacerlos brillar nuevamente. El proceso fue simple, construí un cubo de cartón para hacer una artesanal caja negra, recorte un cuadrado en el fondo del cubo del tamaño de un frame del negativo, pegue la caja a una ventana de la casa, y con la reflex digital comencé a fotografiar negativo por negativo, ya tenia el primer paso, todos los negativos en digital, ahora el segundo paso, positivarlos, eso lo conseguir con un solo paso: Ctrl+I en cs6, lo siguiente fue lo mas divertido, ajustar un poco las luces, las sombras, jugar con el balance de blanco, y la exposición hasta conseguir el efecto que mas me gustaba, y guala'... (pocos o muchos pasos según como te guste jugar con adobe). 


Si te animas, existe una etiqueta en Twitter: #FILMISNOTDEAD y en google puedes conseguir bastante info, por lo pronto este es mi primer post sobre este proyecto, en la medida de lo posible intentare traer unos cuantos negativos ISO400 blanco y negro, con algo de revelador y fijador para poder revelar aqui en casa los negativo...




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